Novità Jazzy Books
NUOVO PROGETTO EDITORIALE PER GIOVANNI MAZZARINO
“Forme, sistemi e linguaggi della musica pop–rock”, un’analisi delle strutture compositive e delle trasformazioni che hanno ridefinito il linguaggio musicale dagli anni ’50 a oggi.
È uscito Forme, sistemi e linguaggi della musica pop–rock, il nuovo libro di Giovanni Mazzarino, pubblicato da Jazzy Books.
Il volume nasce da un percorso di ricerca e di esperienza didattica sviluppato nel tempo, con l’obiettivo di offrire una lettura strutturata e consapevole dei linguaggi del pop e del rock. Più che una trattazione per generi, il libro propone un’analisi sistemica, in cui la musica viene osservata come un insieme articolato di elementi — forma, armonia, ritmo, suono e produzione — strettamente interconnessi.
Il punto di partenza è rappresentato dalle architetture fondamentali della canzone, in particolare la forma strofa–ritornello, analizzata nelle sue funzioni narrative, percettive e musicali. Da qui il discorso si amplia progressivamente, includendo modelli più complessi come la forma AABA, le strutture del progressive rock, le suite e il concept album, fino a considerare le pratiche di improvvisazione e le dinamiche della produzione contemporanea.
Uno degli assi portanti del libro è il rapporto tra linguaggio musicale e trasformazione tecnologica. L’evoluzione dei mezzi di produzione — dalla registrazione analogica alla computer music — non viene intesa come semplice supporto tecnico, ma come fattore determinante nella costruzione del suono e nella definizione dell’estetica pop–rock. In questo senso, la produzione diventa parte integrante del linguaggio, al pari dell’armonia e del ritmo.
Parallelamente, il volume colloca la musica all’interno di un contesto più ampio, in cui le forme sonore dialogano con le trasformazioni culturali e sociali. Il pop e il rock vengono interpretati come sistemi dinamici, capaci di riflettere le tensioni della contemporaneità e di contribuire alla costruzione di immaginari collettivi. La canzone non è quindi solo un oggetto musicale, ma anche un dispositivo culturale, in cui si intrecciano estetica, comunicazione e identità.
Il testo si muove costantemente tra analisi e visione, mantenendo un equilibrio tra rigore teorico e chiarezza espositiva. L’intento è quello di fornire strumenti utili a musicisti, studenti e docenti, ma anche a chiunque sia interessato a comprendere in modo più profondo i meccanismi della musica contemporanea.
Questo lavoro si inserisce nella più ampia attività di Giovanni Mazzarino, che da anni coniuga pratica artistica, ricerca e formazione, contribuendo alla diffusione di una cultura musicale fondata sulla consapevolezza dei linguaggi e sulla relazione tra tradizione e contemporaneità.
Il volume è disponibile presso Jazzy Books.
Il volume nasce da un percorso di ricerca e di esperienza didattica sviluppato nel tempo, con l’obiettivo di offrire una lettura strutturata e consapevole dei linguaggi del pop e del rock. Più che una trattazione per generi, il libro propone un’analisi sistemica, in cui la musica viene osservata come un insieme articolato di elementi — forma, armonia, ritmo, suono e produzione — strettamente interconnessi.
Il punto di partenza è rappresentato dalle architetture fondamentali della canzone, in particolare la forma strofa–ritornello, analizzata nelle sue funzioni narrative, percettive e musicali. Da qui il discorso si amplia progressivamente, includendo modelli più complessi come la forma AABA, le strutture del progressive rock, le suite e il concept album, fino a considerare le pratiche di improvvisazione e le dinamiche della produzione contemporanea.
Uno degli assi portanti del libro è il rapporto tra linguaggio musicale e trasformazione tecnologica. L’evoluzione dei mezzi di produzione — dalla registrazione analogica alla computer music — non viene intesa come semplice supporto tecnico, ma come fattore determinante nella costruzione del suono e nella definizione dell’estetica pop–rock. In questo senso, la produzione diventa parte integrante del linguaggio, al pari dell’armonia e del ritmo.
Parallelamente, il volume colloca la musica all’interno di un contesto più ampio, in cui le forme sonore dialogano con le trasformazioni culturali e sociali. Il pop e il rock vengono interpretati come sistemi dinamici, capaci di riflettere le tensioni della contemporaneità e di contribuire alla costruzione di immaginari collettivi. La canzone non è quindi solo un oggetto musicale, ma anche un dispositivo culturale, in cui si intrecciano estetica, comunicazione e identità.
Il testo si muove costantemente tra analisi e visione, mantenendo un equilibrio tra rigore teorico e chiarezza espositiva. L’intento è quello di fornire strumenti utili a musicisti, studenti e docenti, ma anche a chiunque sia interessato a comprendere in modo più profondo i meccanismi della musica contemporanea.
Questo lavoro si inserisce nella più ampia attività di Giovanni Mazzarino, che da anni coniuga pratica artistica, ricerca e formazione, contribuendo alla diffusione di una cultura musicale fondata sulla consapevolezza dei linguaggi e sulla relazione tra tradizione e contemporaneità.
Il volume è disponibile presso Jazzy Books.
Per acquistare una o più copie del libro al prezzo di Euro 25,00 (Iva compresa) più spese di spedizione, compilare il modulo d'ordine: riceverete via mail le informazioni per eseguire il pagamento e perfezionare l'acquisto.
"Invenzioni non Inventate", il nuovo trattato di armonia Jazz
di Giovanni Mazzarino
Invenzioni non inventate è un affascinante viaggio nel cuore dell'armonia Jazz. L'autore, con un approccio rigorosamente accademico, ma al tempo stesso divulgativo, guida il lettore in un percorso esplorativo che dalle fondamenta teoriche arriva alle più avanzate tecniche compositive, stimolandone la curiosità e la creatività. Il punto di partenza è una riflessione sul sistema temperato che, pur se governato da precise relazioni geometrico-matematiche, offre al compositore una straordinaria libertà creativa. È proprio attraverso questo equilibrio tra rigore e inventiva che nasce la vera originalità musicale: sperimentando, l’artista scopre che le sue composizioni sono in realtà radicate in un sistema più ampio e universale, sono “invenzioni non inventate”. Il libro offre una prospettiva unica e stimolante, che va oltre i tradizionali manuali di armonia. Le 40 composizioni originali, accessibili tramite QR code, sono una testimonianza tangibile di questo approccio innovativo, offrendo un'esperienza di ascolto unica che permette di approfondire lo studio in modo coinvolgente e interattivo.
Invenzioni non inventate è un trattato di armonia jazz che conduce ad una comprensione profonda dei principi che governano questa affascinante materia. Un'opera preziosa per tutti coloro che intendono esplorare nuovi territori sonori e sviluppare un linguaggio compositivo personale e distintivo, oltre che indispensabile per studenti di Conservatorio, musicisti professionisti e appassionati che desiderano migliorare le proprie competenze tecniche e sviluppare un approccio creativo alla musica.
Invenzioni non inventate è un trattato di armonia jazz che conduce ad una comprensione profonda dei principi che governano questa affascinante materia. Un'opera preziosa per tutti coloro che intendono esplorare nuovi territori sonori e sviluppare un linguaggio compositivo personale e distintivo, oltre che indispensabile per studenti di Conservatorio, musicisti professionisti e appassionati che desiderano migliorare le proprie competenze tecniche e sviluppare un approccio creativo alla musica.
Per acquistare una o più copie del libro al prezzo di Euro 40,00 (Iva compresa) più spese di spedizione, compilare il modulo d'ordine: riceverete via mail le informazioni per eseguire il pagamento e perfezionare l'acquisto.
